呈上回介紹過《真‧女神轉生》系列中，近期來頗有優秀表現的《女神異聞錄 4》之後，作為日系RPG經典三大作的之一的《Final Fantasy》系列，也將在本文中登場。頗負盛名的《Final Fantasy VII》(譯名、稱呼方式眾多，下面文章統一以FFVII表示)以其感人的劇情、唯美的音樂、人性化的人設、出色的系統，成為當年乃至整個《Final Fantasy》系列中一大難以逾越的經典。

身為作品核心的主角「克勞德·史特萊夫」自然功不可沒，而他本身也成為了家喻戶曉的ACG人物，或許說是遊戲史上最成功的主角也不為過。今天WUZO Studio就要來探討，克勞德在這一連串的衛星作品當中，占了什麼樣的地位？又是如何與作品相輔相成，創造出如此不凡的成就。

克勞德·史特萊夫（クラウド・ストライフ、Cloud Strife）是由史克威爾於1997年出品的PlayStation遊戲，《Final Fantasy》系列的第七代作品《FFVII》中登場的虛構角色，為該作品主角。

「克勞德（Cloud）」的名字在英語中是指雲，不過全名「克勞德·史特萊夫（Cloud Strife）」具有「爭鬥的徵兆」之意，以精神病學術語而言則是「不存在的人」。

論克勞德在「補完計畫」當中扮演的角色

要討論本文題旨之前，就要先來釋義，將「FFVII補完計劃」（Compilation of Final Fantasy VII）解釋清楚。

一般來說，被奉為日系RPG經典三大作的作品分別是指《Final Fantasy》系列、《勇者鬥惡龍》系列與幾乎代表著ATLUS社的《真・女神轉生》系列。

今天WUZO Studio要提及的「女神異聞錄4」是自《真・女神轉生》系列旁支而出的外傳《女神異聞錄》系列的第四作，由於《女神異聞錄4》這款PS2遊戲在2008年發售時獲得了一定的成功，後來還因高人氣而改編成動畫，在2011年10月至2012年3月底這段期間播映。動畫不僅得到一陣好評，更是在3/5當週獲得了Oricon公信榜BD綜合銷售第一名的寶座，足見該作品受歡迎的程度。

這股「Persona 4」熱潮並不隨著動畫結束而止息，今年六月《女神異聞錄4》將移植到新世代掌機PS Vita上，以《女神異聞錄 4 黃金版》為題的新身分再開嶄新旋風。至於對RPG類型遊戲意興闌珊，卻又對動畫作品、或遊戲設計觀抱有興趣的朋友們也不用擔心，以大型機台為主、亦會推出PS3與XBOX360版本的2D格鬥遊戲《女神異聞錄 4 終極深夜鬥技場》也將在今夏登場！

過去WUZO在誕生祭活動尚未展開之前，曾經介紹過「Persona 4」系列中的兩部作品，即剛結束不久的動畫版作品《女神異聞錄 4》(Persona 4 the Animation)，及即將於今年六月上市的Vita移植版《女神異聞錄 4 黃金版》。比較尋常可見的設定與情報在這兩篇當中已經介紹得相當透徹，今回WUZO將以偏重技術層面的角度來切入過去所未及的深度、補充尚未完善的資料。

首先，就朝著作品標題的「Persona」來開始向各位介紹。

科幻、也就是科學幻想（Science Fiction），又譯作科學虛構，簡稱科幻或SF，即以科學知識為題材並發揮幻想，內容一般為虛構或完全違背現有知識。科幻作品通常包括科幻小說（Science Fiction Novels）、科幻電影、科幻動畫、科幻漫畫、科幻遊戲、科幻音樂等不同的類別。科幻目前已逐漸發展成為一種文化和風格，而科幻文化也成為了一種由科幻作品衍生而來的次文化。

而科幻動畫主要是以科學為題材呈現未來或幻想出來的先進世界，屬於虛構性的動畫作品。繼上回WUZO Studio發佈了「《角色介紹》無口教主綾波零」之後，這次也將經典科幻動畫《新世紀福音戰士》延伸而出，與大家一起探討「科幻動畫」這項在日本動畫當中占有相當重要一席之地的分野。

日本的少年動漫裡，無論是大師手塚治虫的《原子小金剛》，還是藤子·F·不二雄的《哆啦A夢》；美國漫畫的超級英雄無一不借科技之力懲奸除惡；科幻一直是動畫、漫畫領域最流行的主流設定之一。又因動漫與電子遊戲間密不可分的聯繫，科幻故事也是遊戲中的常見元素之一。

不過因為受眾群體年齡層次較低，所以一般都簡化了複雜的概念，和奇幻、童話元素相結合，既感覺有科技要素，又不乏可愛天真。不過，還有大量像《攻殼機動隊》（押井守製作、士郎正宗原著）、《Animatrix》（《駭客帝國》動畫版）、《銀河英雄傳說》、《銀河戰國群雄傳》等，面向較高年齡層次的主題深刻的科幻動畫作品。

「評析不同風格科幻動畫在技術面上的差異與影響。」

「如果是命令，我就照做。」在經典的日本動畫《新世紀福音戰士》當中，身為女主角之一的綾波零大致上給人的印象不外乎是如此無感情、服從指示的形象。事實上，故事一開始時，綾波零是一個謎一般的人物，而且行為舉止也相當特別。隨著故事進行，她也開始與週遭的其他人開始有所互動，特別是與同班同學、也就是身為本作主角的碇真嗣。這位無口教主不論是在故事的不同時間點、或是不同版本的呈現上都存在著微妙的變化與迥異點。不同作者將綾波零這名角色產生出來的過程、闡述的技術與意旨都是值得我們去瞭解、辨明與比較的。

在上回的文章「《創作者介紹》弱者的反擊「BUMP OF CHICKEN」」當中的「BUMP軼事」一段中，便有在開頭提到「BUMP OF CHICKEN」這個風格獨特的樂團與「綾波零」的緣分。

除了「アルエ」這首曲子是主唱藤原基央(藤君)為了綾波而寫的、命名也與綾波零的姓名緊密相關之外，在歌詞上藤君也下了相當大的功夫，以獻給他非常喜愛的這位角色。像是歌詞中的『ハートに巻いた包帯を　僕がゆっくりほどくから』(我會慢慢解開 纏在妳心上的繃帶)，這也意味著幫助綾波零消去心中恐懼的意思。

在2004年3月31日單獨發售的期間限定單曲〈アルエ〉，封面由藤君親手繪製，內容正是「一顆心上纏繞著繃帶」這樣的圖。

「BUMP OF CHICKEN」這個始終保有一絲神秘面紗的在日本超人氣樂團，帶給人們的形象與實際在音樂當中的意志，就如他們的團名一樣，「BUMP」強烈猛擊一般的驚人爆發力，竟是來自於看似膽小懦弱的小雞「CHICKEN」。

「BUMP OF CHICKEN這樣的團名含有『弱者的反撃』、『膽小者的衝擊』這樣的意思。」

筆者大約在四年前的一次因緣際會之下，接觸了「BUMP OF CHICKEN」的一首曲子〈カルマ〉(Karma,梵語:業)，這是他們為NAMCO老字號角色扮演遊戲「時空幻境」系列的10周年紀念作「Tales of the Abyss」深淵傳奇所做的主題曲，這首曲子至今仍擁有極高的人氣，在日本各大卡拉OK的點播率排行榜也是一直在前十名上下，足見「BUMP OF CHICKEN」在日本樂界的影響力，而筆者自己也是從此深深愛上了BUMP這個不斷深度震撼人心的樂團。

「BUMP是一支很難被定義的樂團。」

風格小簡

雖然就分類而言屬於另類搖滾(alternative rock)範疇，但他們卻有情緒搖滾(Emo)、搖滾(rock)、流行(pop)、謠曲(ballad)、民歌(folk)等各種風格，不斷自我探索。他們可以有很重的搖滾如〈乘車權〉，也可以很輕柔如〈supernova〉，也可以很pop如〈涙のふるさと〉。

日本發展電影工業由來已久，至今為止的成績在國際間算是小有成就，不論是外銷或是內需都有一定市場比例可言，也因此足以支撐數家電影公司持續生產優質的日本電影。就目前的電影市場而言，一般的說法是號稱日本影業有「五大電影公司」（吐槽：日本新聞、電視業也有所謂的「五大新聞電視網」...這究竟是什麼RPG的五神將幹部設定...），而上回筆者向各位推薦的《宇宙兄弟》真人電影（詳見文章「《衍生結構》跨媒體製作之「宇宙兄弟」真人電影」），正巧就是由「日本五大電影公司」之一的東寶株式會社所出品的電影。今天WUZO Studio就向各位讀者特別介紹在日本電影業界占有一席之地的東寶株式會社與所謂的「日本五大電影公司」的比較。

東寶株式會社，簡稱東寶，為日本五大電影公司之一，由1932年創立的「東京寶塚劇場」而來。東寶即為「東京寶塚」之意。

東寶起初是以劇場起家，後來才經營電影產業。除了電影相關產業之外，目前東京的數個知名劇場也是由東寶所擁有，如日本第一個西式劇場「帝國劇場」等。而1959年富士電視台（參見「《人物介紹》富士電視台」）開台時，東寶也是主要發起者之一。

東寶主要以哥吉拉系列電影與其他怪獸特攝電影為起點，早期為主的黑澤明電影也是為世人所知的一個部分，近年則主要以《水男孩》、《在世界中心呼喊愛》、《淚光閃閃》等鎖定年輕族群的偶像劇類型電影為其規畫方向。

2006年10月，東寶與阪急、阪神電鐵組成了阪急阪神東寶集團（阪急阪神東宝グループ），旗下有阪急阪神控股、阪急百貨、東寶三個子集團，版圖橫跨了影視、藝術、運輸、百貨、房地產等產業。在日本劇場界相當著名的寶塚歌劇團也為其所有。