漫畫是指以通過虛構、誇飾、寫實、比喻、象徵、假借等不同手法，描繪圖畫來述事的一種視覺藝術形式。發展至今，漫畫的分類已多到不勝枚舉；依客層，可以是少年漫畫、少女漫畫、成人漫畫等；依篇幅，有單幅、四格、短篇、長篇連載等；依題材更是五花八門、琳瑯滿目；至於依據國家來分類，大致上可以分為美國漫畫、歐洲漫畫、日本漫畫、台灣漫畫、南韓漫畫與香港漫畫等。

各國國情不同，發展漫畫的歷程與風格自然也有所歧異。例如上次在文章「《創作者介紹》和月伸宏」中就提到了和月老師本人曾受美國漫畫的風格影響，以超級英雄為主題去設計出來的角色相當的多。而本回要為大家介紹的概念「香港漫畫」泛指香港本土出品發行的漫畫作品。經常以武俠小說、流氓生涯和打鬥為題材。

香港漫畫有別於日本漫畫，接受並吸取了日本漫畫和歐美漫畫的雙重影響，在製作過程上吸取了歐美漫畫的工業化製作流程，帶典型的流水線製作特點，分工細緻，由主編統籌主筆，團隊協力製作，畫風以歐式爲主，兼及水墨，在內容上及人物設定上受到中國文化傳統中的武俠觀念影響，情節曲折細膩，題材廣泛，大多數作品商業色彩濃厚，題材兼及科幻、社會，娛樂，勵志、黑幫、搞笑等等。隨著電腦和網際網路的日漸普及，民間獨立創作的漫畫在網路上出現。

除了陳某的《火鳳燎原》之外，現今的港漫幾乎全都是全彩色作品。大致上有武俠、古惑系列、暴力、艷情、怪談這幾種分類。其中以武打為大宗主題。儘管有些作品並非以武打為主題，但到後來也變成武打漫畫。文句用字簡潔，文白參雜，既不像日常對白也不像古人交談，只能說獨樹一格。對於情色元素相當地不避諱，床戲或凌辱等情節比比皆是。許多人物的台詞亦是髒話滿天飛。

港漫規格的進程與《龍虎門》

香港自1945年和平後，為迎合一般小市民的趣味而出版連續漫畫（或稱為漫畫書、連環圖、公仔書），主要利用小報上受歡迎的專欄的舊電版拼合成8頁，出版單行本，售價一毫。

香港的漫畫書除本地市場外，主要出口到東南亞，1960年因排華而遭禁運，驟然失去龐大的市場，漫畫書業陷於困境。由許冠文主編的《財叔》改以本地市場為主導，採用橫度32開本，以一頁多格的創新手法，每本一角的低廉售價，非常暢銷。

薄裝漫畫書

香港漫畫書有今天的成就要從香港漫畫家黃玉郎經典作品《小流氓》/《龍虎門》說起，創刊於1970年，當時社會不景氣，黑社會橫行，黃玉郎創作出對抗黑勢力的街頭英雄王小虎，《小流氓》成為當時最暢銷的漫畫書。黃玉郎借機自組公司，將原本32開本的漫畫書加大到16開本，由黑白變為彩色，為減低《小流氓》的暴力色彩，更名為《龍虎門》。

《龍虎門》故事講述主角王小虎由中國大陸來港尋親，遇上石黑龍等人，並在不打不相識的情況下結成兄弟。數位主角行俠仗義，與港九不同幫會的人馬交手。而小虎眾人在搗破荃灣幫會後，終引出其靠山：日本第一黑幫羅剎教的敵視。故事背景由香港移至日本，在當時實為一大突破。

薄裝漫畫書出版時便是單部作品單回的量而已，與日漫在漫畫雜誌(週刊、月刊)上合同其他作品一起出版的模式不同。順帶一提，目前日本少年漫畫一回的頁數大約在16~19頁之間，而港漫單回的頁數則至少在30~40頁之間。

工廠流水式生產

由黃玉郎成立的玉皇朝編繪採用工廠模式，主筆其實只是作畫組的頭頭，故事多為公司的編劇組負責，由多人合作完成後再由漫畫家及大量的助理在公司完成。而不是日本的漫畫家編繪自行包辦，又或者像少年漫畫雜誌般找老練的編輯幫漫畫家編故事。

香港漫畫家（尤其是玉皇朝）要回出版社畫漫畫，一個主筆在房間畫，大房有十多個助理做後期，將漫畫工廠化發揮到極限。一般而言在封面上的作者只是掛名，除了最終審稿、扯題、數鈔票之外，多數並未直接參與生產過程，甚至還有時間打高爾夫、客串電影、洗三溫暖等娛樂。