科幻、也就是科學幻想（Science Fiction），又譯作科學虛構，簡稱科幻或SF，即以科學知識為題材並發揮幻想，內容一般為虛構或完全違背現有知識。科幻作品通常包括科幻小說（Science Fiction Novels）、科幻電影、科幻動畫、科幻漫畫、科幻遊戲、科幻音樂等不同的類別。科幻目前已逐漸發展成為一種文化和風格，而科幻文化也成為了一種由科幻作品衍生而來的次文化。

而科幻動畫主要是以科學為題材呈現未來或幻想出來的先進世界，屬於虛構性的動畫作品。繼上回WUZO Studio發佈了「《角色介紹》無口教主綾波零」之後，這次也將經典科幻動畫《新世紀福音戰士》延伸而出，與大家一起探討「科幻動畫」這項在日本動畫當中占有相當重要一席之地的分野。

日本的少年動漫裡，無論是大師手塚治虫的《原子小金剛》，還是藤子·F·不二雄的《哆啦A夢》；美國漫畫的超級英雄無一不借科技之力懲奸除惡；科幻一直是動畫、漫畫領域最流行的主流設定之一。又因動漫與電子遊戲間密不可分的聯繫，科幻故事也是遊戲中的常見元素之一。

不過因為受眾群體年齡層次較低，所以一般都簡化了複雜的概念，和奇幻、童話元素相結合，既感覺有科技要素，又不乏可愛天真。不過，還有大量像《攻殼機動隊》（押井守製作、士郎正宗原著）、《Animatrix》（《駭客帝國》動畫版）、《銀河英雄傳說》、《銀河戰國群雄傳》等，面向較高年齡層次的主題深刻的科幻動畫作品。

「評析不同風格科幻動畫在技術面上的差異與影響。」

科幻動畫代表作

《新世紀福音戰士》

《新世紀福音戰士》（下稱《EVA》）最開始是典型的機器人動畫，故事注重描寫戰鬥場景和人物對話。隨著情節推移，故事逐漸變成對人物內心世界的精神分析式的敘述，尤在結局數話更將此特點發揮到淋漓盡致。《EVA》革命性的強烈意識流手法，大量宗教、哲學意象的運用，使得它在日本掀起被稱為「社會現象」程度的巨大迴響與衝擊，並成為日本動畫史上的一座里程碑。許多動漫欣賞者常視其為日本歷史中最偉大的動畫之一。

而關於《EVA》在科幻動畫中與其他作品的手法差異，庵野提到說，他不想把《EVA》做成像真人電影的動畫，於是嘗試在有限的幀數內展現動畫抽象的極致。與《攻殼機動隊》中的將巨量細節壓縮入一幀的手法不同的是，《EVA》經常有長時間靜止的或緩慢移動的畫面。

針對科幻作品中相當重要的「創意」這一環，《EVA》在使徒設計上也有著不錯的表現。使徒是一個高度理想化抽象化的敵人，形態從正八面體到電腦病毒無奇不有。使徒的描寫不論是抽象或具象方面都達到了一個很高的水準。至於《EVA》中組成劇情的重要部分，「人類補完計劃」，最早是科幻作家林白樂提出的。庵野也承認林白樂於《EVA》的影響，並堅持「人類補完計劃」翻譯成英語為「Human Instrumentality Project」（林白樂的提法）以作為致敬。不過二者的人類補完計劃實際上大相徑庭。

最後一個要談的部分就是《EVA》對動漫界所造成的影響：

《EVA》一直在動漫界有著相當大的影響，播放時有人和1970年代《機動戰士鋼彈》或1980年代《超時空要塞》比較，稱為機器人動畫史上的第三次衝擊。但本編並非像此兩作般的系列化的作品，也不是富於軍事色彩的科幻動畫，而涉及的是對「人是什麼」和「人應當怎樣」的問題。《EVA》打破了自1970年代永井豪的《魔神Z》開創的超級系機器人以及1980年代以來，富野由悠季等人所確立的真實系機器人造型。之前的機器人大都和《鋼彈》一個模樣，而《EVA》將微駝、纖長造型帶入日本動畫，無意間開創了1990年代後期機械設定的新標準。

《EVA》將觀眾關注的焦點從鋼彈的硬科幻技術細節引至心理學和形上學的意象之中。它對人物內心心理的描寫和一些藝術手法實際上引導了1990年代後期以後大量湧現的以心理描寫為主及涉及社會衝突的動畫。其精神分析式的心理描寫影響了後來的《少女革命》（1997）和《玲音》（1998）。

在科幻作品的另一個關鍵－－「人物」，綾波、明日香等人比鋼彈系列的女主角更有出色活躍的表現，相較之下鋼彈系列的女主角大都僅是陪襯。因此更能吸引更多不同類型、年齡的男女觀眾。例如宇多田光即為最著名的EVA-FANS。

《哆啦A夢》

《哆啦A夢》（日語：ドラえもん；英語：Doraemon），為日本漫畫家藤子·F·不二雄筆下最著名的漫畫及動畫作品，主要是敘述一隻來自22世紀的貓型機器人—哆啦A夢，受原本主人野比世修的託付，回到20世紀，幫助世修的高祖父野比大雄的故事。就分類上而言是運用了科幻要素的日常喜劇作品，在劇場版或某些特別的長篇企劃中也是會帶領大雄一行人前往充滿幻想的異世界進行冒險。

本作中的登場人物，被認為是作者以少年時代的朋友和人們為範本所創造出來。作者曾表示，主角大雄就是依照自己小時候的樣子來設定。作者小時候運動神經並不發達，而且總是在畫漫畫。而靜香也被認為是作者心目中理想的女性典型。

來自未來的哆啦A夢，為了滿足大雄的夢想和願望，拿出未來的道具幫助大雄，但常常會引發騷動，大雄（有時候也包括胖虎）過度依賴未來科學技術的結果，經常在最後會引起不好的效果，這種常出現的結局，被認為是作者想要在作品中傳達「雖然文明進步，但最重要的還是使用的人」這樣的訊息。

作品中除了有這樣寓言性的一面，也有表現哆啦A夢和大雄間友情的一面。此外，故事中也出現面臨地獄般截稿期限壓力的漫畫家，大雄的雙親也會因為房租和物價而煩惱。雖然是以兒童為主要讀者的漫畫作品，卻也包含了黑色幽默和諷刺的元素，還有大人世界的真實面。而總數超過1,900項的各種神奇道具也為讀者帶來夢想。

《哆啦A夢》的故事含有寓意的一面之外，同時也在教育方面有進一步的見解。每次都請哆啦A夢取出道具來協助，大雄還是時常會失敗，不過即使失敗也能很快恢復則顯示出了大雄的堅強一面，也時常能看見大雄出自於自身的奮發向上，氣勢滿滿的場面。因此《哆啦A夢》也得到許多來自教育界的肯定。

另外，《哆啦A夢》的大長篇作品，並不是像一般的動畫電影被設定為外傳性質，而是被當作本篇一般。在原作內也有數次提到在大長篇中發生的冒險故事。

2008年3月19日日本外務省任命哆啦A夢為首位「卡通大使」，卡通大使的構想是在2006年時前任外務大臣麻生太郎提議的，任命儀式在當天日本時間下午四點五十分，在位於東京霞關的外務省舉行。任命狀上寫著：「希望你身為卡通大使，代表日本，將日本的卡通文化介紹給全世界，並且讓全世界的人更進一步瞭解日本的社會、文化，培養更多的日本友人」